Warsztaty: Podstawy fotografii dla początkujących

   Mamy ogromną przyjemność dzielić się swą wiedzą z osobami chcącymi dowiedzieć się czegoś więcej o fotografii, serdecznie wszystkich zapraszamy na warsztaty fotograficzne poświęcone tematyce obróbki cyfrowej zdjęć oraz podstaw fotografii.

Na naszych zajęciach dla początkujących dowiedzieć się można czym są czas naświetlania, przysłona, czułość iso, jak fotografować lustrzanką i zaawansowanym kompaktem. Dowiecie się jak kreatywnie wykorzystywać przysłonę i czas naświetlania, będziecie mieli okazję zapoznać się z profesjonalnym sprzętem nikon i innym.


Bardziej zaawansowanym entuzjastom fotografii polecić możemy zajęcia poświęcone cyfrowemu przetwarzaniu fotografii. Podzielimy się z Wami własnymi metodami i warsztatem pracy w programach Adobe Photoshop i Adobe Lightroom. Poznacie sztuczki i triki stosowane w profesjonalnej edycji zdjęć, usprawnicie własny workflow.

Podstawy fotografii dla początkujących

 

    Uwierzcie, fotografia nie jest trudna. Intensywny kurs obsługi aparatów, nauka podstaw fotografii objaśniająca na przykładach czym są czas, przysłona, ISO itp. Zajęcia fotograficzne w plenerze i studio, fotografia portretowa i krajobrazowa.

    Pragniecie robić doskonałe zdjęcia, chcecie zapoznać się z profesjonalnym sprzętem, a może nie wiecie jaki sprzęt kupić...

Zarys ogólny poruszanych zagadnień:

1. Sprzęt.

Rodzaje i budowa aparatów. Formy zapisu obrazu analogowego i cyfrowego. Matryce cyfrowe. Obiektywy – ogniskowe, otwór względny optyki. Budowa aparatu i działanie. Lampy błyskowe, działanie i ustawienia.

Rozdzielczość zdjęcia, megapiksele, czy więcej znaczy lepiej. Zdjęcia wielkoformatowe.

Formaty zapisu zdjęć. RAW RAW i tylko RAW. Kiedy JPG?

Filtry w fotografii. Polaryzacja światła.

2. Podstawy fotografii ogólnej.

Kadr, kompozycja, linie prowadzące oraz mocne punkty obrazu.

Zdjęcie powstaje w głowie – nie w aparacie.

Ogólne zasady budowania kompozycji w portrecie, pejzażu i reportażu. Pole widzenia, perspektywa, plastyka obrazu, bokeh. Odległość hiperfokalna.

„Święta trójca”: czułość ISO filmu/matrycy, czas naświetlania, przysłona.

Ekspozycja, poprawne ustawienie.

Zrozumieć zasady działania światłomierza by nie dać się zrobić na „szaro”. System strefowy Adamsa. Rodzaje pomiaru ekspozycji.

Rozpiętość tonalna, Adams mawiał „naświetlaj na cienie, wywołuj na światła”.

3. Ekspozycja i techniki fotografowania.

ISO, jakie i gdzie stosować ustawienia czułości. Wpływ ISO na wygląd fotografii.

Czas naświetlania, kreatywne jego użycie. Ruch w obiektywie, panning. Długie czasy naświetlania.

Przysłona, serce obrazu. Głębia ostrości.

Balans bieli. Jak dobierać i mierzyć?

Programy tematyczne i preselekcje. „A” dobre na wszystko. Manual, czyli jak dobrać ustawienia do zamierzonych efektów. Obiektywy, jaki, do czego?

Portret klasyczny, kompozycja i ustawienia. Portret kreatywny, czyli reguły są po to by je łamać.

Reportaż, zdjęcia seryjne. Opowiadanie obrazem.

Krajobraz, „złota godzina”, „zagęszczanie perspektywy”, światło i jego rodzaje. Słońce w kadrze.

Strobbing i lampa błyskowa.

Wielokrotna ekspozycja.

4. Fotografia artystyczna, alternatywna.

Czarnobiała fotografia analogowa. Slajd. Kolorowy negatyw. Cross. Pinhole – fotografa dziurką od klucza. Puszka po cukierkach to też aparat. Techniki szlachetne.

HDR nowe medium.

Fotografia poklatkowa.

5. Ciemnia cyfrowa.

Katalogowanie zbiorów fotograficznych. EXIF. Cyfrowy negatyw, czyli wywoływanie RAW. Filtry cyfrowe. Symulacja polaryzacji. Naśladowanie technik szlachetnych.

Usuwanie wad obrazu, odszumianie, poprawianie perspektywy.

Ogólny retusz skóry i odcienie ludzkiego ciała.

Cyfrowa fotografia czarnobiała, wychodzimy z szarości.

Drukowanie odbitek i przygotowanie do druku. Eksponowanie i prezentacja prac.

Koszt uczestnictwa wynosi tylko 500zł za osobę

Program został przewidziany na dwa dni weekendowe po około 8 godzin każdy.